麦田上的乌鸦（麦田上的乌鸦是梵高最后的作品吗）

梵高乌鸦群飞的麦田怎么调色

梵高的《乌鸦群飞的麦田》分为几大色块，分别是黑、蓝、金黄、绿色、红棕色。黑色 黑色不需要调色，梵高把黑色用在了乌鸦和远处的天空上，给人一种十分压抑的感觉 蓝色 蓝色的调色可以是群青加点白色，如果颜色紫掉了就可以继续加点度酞青蓝，如果颜色青掉了就加点紫。

《乌鸦群飞的麦田》在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。

梵高的乌鸦群飞的麦田，既是他的艺术巅峰，也是他灵魂的写照。它以强烈的视觉冲击力和情感深度，展示了梵高内心深处的挣扎与对生命的深刻思考，成为艺术史上永恒的杰作。

每日一画：《乌鸦群飞的麦田》——梵高的内心挣扎1889年，文森特·梵高创作的布面油画《乌鸦群飞的麦田》(Wheat Field with Crows)，以50.5厘米 x 103厘米的尺寸，记录下了一片动荡天空下麦田的景象。梵高在给弟弟特奥的信中提到，他试图通过这幅作品传达乡间的生机，而非刻意表现凄凉与孤独。

如何鉴赏梵高的《麦田上的乌鸦》?

从作画技法上看：可以看出作者内心是很不平静，充满激情的。对大自然有无尽的向往，同时又感觉对未来可怕。

麦田上的乌鸦是黄金分割，麦田上的乌鸦是荷兰画家梵高在1890年完成的一幅作品，描绘了一片成熟的麦田和在麦田中央飞翔的一群乌鸦。这幅画因其自然、生动、精美的表现手法被广为传颂。从构图上讲，他采用了黄金分割的形式。从色彩上讲，他运用了对比与互补的关系。

麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”确乎如此，《麦田上的乌鸦》画面遍布着死亡的预兆：凌乱的天空阴沉压抑，等待收割的金黄麦田涌向深蓝的地平线，一群乌鸦鸣叫着掠过。

黑压压的云层和一大群黑压压乌鸦给你无穷的想像。金灿灿的麦田又给你以喜悦的心境。从作画技法上看：可以看出作者内心是很不平静，充满激情的。对大自然有无尽的向往，同时又感觉对未来可怕。

《麦田与鸦群》绘于1890年7月，整个画面选用了一个俯视的投射点，造型十分简洁抽象，流动着动人的色彩与感人的韵律，饱含着画家复杂矛盾的思想感情，洋溢着摄人心魄的高深魅力。”以上引子天涯论坛，希望对你有所帮助。

梵高十大经典画作

1、《星月夜》是最广为人知的梵高的十大名画之一，这幅画给人一种又安静又热闹的的感觉，画作整体色调偏冷色调，大面积的蓝色。添加上快乐的橙色，用这样偏冷偏暗沉的颜色，打造出一个宁静又和谐的夜晚。《向日葵》《向日葵》是梵高的象征，几乎每个人看到这幅画都能想到梵高。

2、《鸢尾花》也是梵高十大名画之一，画中描绘的是鸢尾花非常的漂亮，背景是浓烈的黄色，其余颜色是和谐的蓝色和绿色，中和了黄色给人带来的狂热的感觉，没有了《向日葵》那种张力，让人感觉很舒服。

3、星夜：这幅画是梵高的知名画作，很多人看见这幅画都觉得很佩服。给人的感觉是又安静又热闹，色调上梵高采用大面积的偏冷偏沉的颜色来打造一个比较安静的夜晚，画中橙色增添了快乐的元素。

4、《吃马铃薯的人》：这幅画描绘了贫困农民的家庭晚餐，是梵高对现实生活的深刻反映。 《两棵丝柏树》：这幅作品展示了梵高对大自然的独特视角和强烈的色彩对比。 圣雷米时期的《自画像》：在这些自画像中，我们可以看到梵高内心的挣扎和自我探索。

除了海子还有没有不满于现实追求浪漫而死的名人例子

1、梵高就是这样一个人，他是追求浪漫道路上艺术的殉道者。1890年7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，梵高在提奥身边死去。当时他只有37岁。梵高的自杀并不是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是他极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高是为了追求更高层次的艺术——死亡。

2、有人说，海子是抱着《圣经》走向另一个世界的，我觉得他应该他走向了属于他的幸福。

3、杰克·伦敦(Jack London，1876年1月12日～1916年11月22日)原名为约翰·格利菲斯·伦敦(John Griffith London)，生于旧金山，他来自“占全国人口十分之一的贫困不堪的底层阶级”。是美国著名的现实主义作家。被称为“美国无产阶级文学之父”。他的作品不仅在美国本土广泛流传，而且受到世界各国人民的欢迎。