室内设计师怎么学(想学家装设计怎么入门)

如何做好室内设计定位

空间设计定位：我把立面方案叫做空间设计定位，主要是做立面设计时候，都把面分开来，这是不对的，因为整个空间是个六面体，所以我们在做立面设计时候，应该是把六个面一并考虑，甚至要把一整个项目的所有面一并考虑。随着现在设计多元化的发展，立面空间的变化也是层出不穷，但空间设计也是有好坏的评定标准的。

1.尺寸统一：虽然我们的项目层高大多都是统一的，但我们在设计中可能都因为：梁造型门窗等因素造成高度的不统一。

这个时候我们应该给自己一个定位标准高度，把设计高度标准化，也许会有一个或二个标准高度，不要让设计高度太多棱角及高高低低出现，以达到视觉平行为最终目的高度统一。另外，我们所设计的造型在尺寸/装饰/物品/也要有相应的尺寸统一或呼应，不要有太多多余尺寸的出现，其中有几大好处：一.工人现场施工上尺寸统一的便利。二.材料的节省。三.视觉上更加平整。而在代购物品中也同样要注意物品与空间的尺寸不能过大或过小。

2.细节统一：我们有时候为了追求效果，通常在细节上要求甚高，这个不是不好，但要注意不能过多的特殊细节出现，因为既是亮点又是特殊工艺，不如就让它贯穿整个设计之中，让它凸显出来。

4.材质平衡：材质上主要是设计师想怎么表现空间而已。其实材质主要为二大类：1.软性材料2.硬性材料。不管是哪类材质，都不要在同一空间里互相搭配过于零碎，搭配时候注意软硬的比例及形体的大小，从而达到材质的平衡。另外，在同一空间里材料的种类最好不要超过四种以上，每中材料之间都能够做到联系呼应，不要造成最终的视觉疲劳。

5.色彩平衡：每个空间都有它自己的色彩搭配。办公空间：时尚干净夜场夜店：冷艳奔放样板房：视觉冲击家装：温馨柔和等….！我们要把握好，就要先了解每个空间的需求，然后针对该空间定位大色彩感觉。空间内部的色彩把握分为二种：相似色对比色。在设计中相似色是最易把握，也是在家装中最常出现的。简单的说就是，只要在这个空间里色系基本保持一致，没有过多的跳跃与反差，基本上这个设计就不会出现问题。对比色的运用相对难把握，主要难把握在不知道对比色该有比例和色调的搭配。如果一定要做这样的设计有个小技巧：我们可以先用相对简单的相似色，做大面积基础墙面以及造型等…..然后在重点要突出效果的造型或景观做反差色系/材质，再或者所有硬装饰面全相似色系，只在软装饰和饰品/地毯/窗帘等…..物品上做反差，这种方法非常有效，而且容易出效果，多出现在样板房中，家装中建议酌量减少反差，保持多点温馨柔和的氛围。

6.空间平衡：是最难理解和把握的，也是大多设计师的头痛难点。我们经常看到有些设计里出现的：头重脚轻比例不协调过黑过暗或者是平淡无奇等….这些都是空间平衡没把握好的表现。空间平衡出现在各个地方，大到整个环境，小到一个酒杯。它也是各个方向的，可以是横向，竖向，甚至是斜向。里面更包括了材质色彩的平衡，说简单点“它”就是“重量平衡”只不过这个重量不能用称来衡量，只能用视觉来衡量而已。那在空间里怎么才能做到空间平衡呢？首先，我们要先找到它的平衡点，也就是支撑点，如同我们做平面时候取中点一样。再来，就是要找到它的轴线作为连接，或叫分段，这个分段它会是平均的，两边的重量也是一致的。颜色越深质量越重，形体越大或重复越多质量也会重，颜色越浅质量越轻，反光材料没有质量（但因为会把对面的质量反射，所以要注意对面材料的质量），只要有颜色或体量出现，就会有重量感。例：一个面，色彩重了，我们可以在它的对面，或它的呼应面做出相应的加重，它可以是：一个造型或者是深色背景，又或者是一个稍复杂的装饰品，来加重它的视觉重量。另一种则是：减低重量感。可以在感觉较重的面，放置大面积浅色画或浅色简单造型装饰品，来减低它的重量感，最终达到两者的质量平衡。空间平衡基本上都是面对面出现的几率最高，当能做到3V3视觉平衡时候，空间的平衡也就完成了。里面还要注意，考虑空间平衡要连所有的软装饰一并考虑。

总结：空间里只要能把握和运用好[三统一三平衡]其实“好设计”并不难做。同样，设计的时候要把自己放到这个空间里，重点：我们所有的设计，都是为了服务于后期的软装饰，让装饰变成亮点，而全套的设计（包含软装饰）都是为了服务于“人”让人在这个空间里不仅视觉得到享受，使用功能上也得到享受。

美感它也是设计师本身/性格/学识/信仰/阅历的一种表现。感情丰富/性格开朗的人往往能做出，既跳跃又张扬的设计。学识渊博的人，设计往往富有内涵。有着信仰的人，设计也都带着自己的色彩。阅历丰富的人，设计的东西往往最容易让人接受。而每个设计师都会因为，性格的不断磨合，不断的学识积累，社会阅历不断增加，而对美感也不断的成熟。这里只能建议每个设计师加强自己的修养及见识，好好的享受生活，多看，多学，多问是不变法则。

那作为点缀也有窍门，要点缀空间的物品（这里我们先叫它饰品），它必须要和周围的场景有反差，要和它的接触体有反差，所谓的反差可以是：色彩反差，材质反差，光与哑的反差，形体反差，新与旧的反差。这所有的反差主要的目的，就是要突出我们要表现的饰品，这个过程中周围的配景不能压过我们的饰品，它必须是主要地位。这里要注意，饰品本身数量的比例不能过多，因为，我们视觉本身的焦点往往是一些，独立的，醒目的，特别的。

例：一面新做乳胶漆墙面，斜放着一张原木色并且破旧的“交椅”这样的搭配给人一种另类的现代。还有一面浅色墙面，墙面中配上一幅抽象装饰画，或中或偏，只要颜色要比原墙面跳跃，画面本身相对于墙面丰富，那这样很自然这面墙的视觉焦点就会在这幅画上了，这样也达到我们的目的所在。

零基础如何学习室内设计

如果真的想做这一行，最有效的就是学习cad软件，熟练应用里面的命令，然后找个公司实习，找专业的室内设计公司，不要找那些装修送设计的装修公司，基本没有什么设计含量，因为他的设计师所谓的设计师，销售权重比较大，只能说是披着设计师皮的销售员，收入和业绩挂钩，如果这正是你想要的，就当我没说，因为如果有推销天赋，前期这个收入确实会高很多，但是这个只是你的销售值钱，并不是你的设计值钱。

好话说回来，找个专业的室内设计公司，他们成熟的员工培训和晋升体系会让你在工作和时间累积中慢慢成为一个合格的设计师。但是走纯设计路线的设计师前期特别是前两年还只是个绘图员的时候，收入低工作多而艰苦，很多人会半路改行，当你熬了两年，终于成为一个设计师的时候，你的收入应该平均每个月在7000以上（看你完成的公司下发的设计单量。

，如果你有更高的设计追求且有天赋，累计沉淀自己的设计思维，成为主案设计，这个时候收入一本都在10000+公司城市不同，这个工资也不同，只能打一个最低值了，我认识的主案月收入四万+的也有，再往后是设计总监，一般两种人能做到总监，一种是忠心可嘉，在一家公司十年如一日，还有一种是能力很好，跳槽跳着跳着就是总监了。这个路线是你的设计值钱。

先学CAD，把软件弄明白，CAD熟练运用。然后户型弄明白。比如：户型的拆改方案，棚顶设计方案，水电，里面等等。我该开始学时候，师傅就要求我，每个户型都要做出3个以上的拆改方案，增加自己知识量。把人体工程学记一下，如果记不住，把常用的记住。然后学习3DMAX，就是效果图。

现在有些人都是直接用酷家乐，但是我个人不喜欢那种出来的效果。所以建议学习3Dmax。最起码的做出一张不是那么夸张的就行。然后PS，学习后期出来，以及一些其他运用到底。Excel、word软件。有些公司做预算都是用的Excel所以最基本的要学会。最后就是报价了，要熟记报价。

每个公司报价不是差太多，这个你可以去公司时候在学。还有就是看你自己是想去装修公司还是工作室，装修公司现在偏向于销售设计，工作室就是设计。如果你想自学，可以去自学网等网站上看看，平时多逛逛论坛等。

求一篇对《室内设计》的认识和感想

我是一个彻彻底底的设计工作者，在从业时间中也形成了现在自己的一种工作方式或是说一种做的设计方法。总体来说我喜欢自由式的一种设计方式，我不喜欢按照图纸的标准还有什么规定来完成自己的作品。

当我接到设计任务时，我总是在几案上放一沓草纸。静静的想与客户来往交流的过程，在记忆甲方要求的同时来搜集自己脑海深处的元素符号。要发现客户内心深处那种只可意会不可言传的感觉，在通过带有不同视觉信息量“碎片”的组合，去营造另外一种有文化韵味的视觉信息感受。让客户感觉到他所想的正是你所表现的，这才是真正的合格的设计作品。而并非一组模拟现实的电脑效果图展现给客户，再让客户去作修改与组合。

室内设计艺术有很大的“变性”与“定性”这是不矛盾的。设计的灵魂是文化，室内设计也不离外，大的方面它包括传统文化、地域文化与外来文化这是它的定性所在。但它不同的表现手法与所表现出来的感受是不相雷同的，光线的明暗、颜色的深浅、材质的糙与精、形体的方与圆等等都可以有着相同的文化但有不同的感受，这也是它的变性之因。

作为室内设计工作者之一，我们在考虑设计的人体工程学、结构力学、美学、用材等等的同时，更应以突出某一种文化为基础，给人一种理想中的空间感受这才是最重要的。现在所谓的设计师，绝大部分只会一味的追求画面上一种自足的美感。图纸画的如何的好看、颜色如何的丰富，施工图线条是多么的标准……根本不顾对方的需求与感受。

室内设计是一项综合的艺术，它需要设计师博学多见，而又要善于归纳总结和提炼。只有这样才能找准一种元素、找对一种符号，组合得出一种文化给设计对象一种感觉。总而言之，室内设计艺术最终的目的不是一幅漂亮的图纸，而是一种只可意会不可言传的空间感觉，是视觉上所表述的一种“语言”。