剧本要素(剧本构成元素有哪些)

剧本杀的三要素

1、通过线索合理推断。

相信玩过一些剧本之后，大部分玩家都可以充分利用到局内所有的线索信息。这些线索当然不会是白给的，也不会是摆设。有时候一条线索可能会让人云里雾里，但结合故事、结合其他线索，就能将其中的疑点串联成线。

2、通过时间线来推断。

时间线是盘凶本最为关键的内容，但它往往也是容易被玩家忽视的点。为增加剧本难度，有的剧本，时间线会设定的非常模糊，会以自然形成的声音，如雷声、雨声等，以周遭的环境音，如火车汽笛声、汽车轰鸣声等，或是以一个大家都能在不同点看见的标志物作为参考，

首先我们要结合线索推理出准确的死亡时间，通过死亡时间来确定这一段内，每个人的行踪，如果有人出现矛盾发言，那这一部分人也将被列入怀疑名单。其次，个人剧本的时间线内，不只是你一个人的行动，而是和其他人的共同行动，因此细节尤为重要，时间线上的每一个可疑点，都需要认真盘清楚，向你认为可疑的人提出你的疑问，通过他的回答是否可行，来验证你的推测。

3、通过动机来推断。

当然这一点并不是我想推荐的，但动机推断，是会对推理真凶存在参考意义的。不推荐的原因是，一般动机不会作为实锤凶手的关键点，可能是因为剧本杀这个游戏的限制，对于动机是有所弱化的。因为大部分剧本，里面设定可选择的角色，他们都是有一定的动机的，没动机被你玩了，岂不是你就选择了边缘人物，所以一般剧本都不会设定没有动机的角色的。动机虽然不能实锤凶手，但动机是有大小、轻重缓急之分的。你可以通过结合死亡现场情况、凶器以及时间来判断这个凶手是否急于行凶？是蓄意杀人还是激情杀人？这些内容也都可以联系到每名玩家角色的动机上来看。

剧本由哪三部分构成

剧本由开端、高潮、结尾三部分构成。

1、开端

简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；

人物出场亮相，性格应有初步显现；

要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

2、高潮

就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。

3、结尾

高潮过后紧接着就是结尾。

结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。

好的结尾应做到即使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

剧本怎么写，要正确格式

1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。（2）整个剧本以对话的形式（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

剧本的主要要素有哪些

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。

但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本格式页边距要求

1.了解剧本的基本格式特点：页面左边距应设为1.5英寸，其他地方为1英寸，这样能更方便地进行装订。字体应选择12磅大小的Courier或CourierNew，这样设置的好处在于，每一页剧本恰好可供拍出一分钟左右的影像。

2.只写能够在银幕上看见和听到的内容：剧本的主要内容是动作和对话，同一页面上的动作说明应使用相同的页边距，说明文字每段之间空一行，无需缩进。

3.角色的对白前应写明说话人的名字：名字统一用黑体字，左边距设为4英寸，右边距设为7.8英寸。台词写在人物的名字下方，左边距设为2.8英寸，右边距设为6.1英寸。

4.每一个场景都需要一个标头：标头应该清楚注明该场景是内景还是外景（分别用“内”和“外”标注），还需写上场景发生的地点和时间（白天还是晚上）。标头应有统一的格式，位于页首，使用黑体字。以下就是一个场景标头的例子：内景—夜总会—晚上。

5.场景转换技巧需要特别注明：大部分转场你无须标记，但运用到一些特殊的转场技巧时则需注明。场景转换的技巧有：淡出、淡入、切入、溶镜、黑场。写剧本时要将用到的转场技巧标在页面的右边，使用黑体字，后面加上冒号。

6.使用专业的剧本写作软件：FinalDraft和MovieMagicScreenwriter是为编剧们量身定做的标准剧本写作软件，而Celtx是后起之秀，且还是免费的（请参见资源链接）。除了这些，你还可以使用在线的免费剧本写作程序（请参见资源链接）。无论你用哪一种方式，剧本正确的格式是将自己作品推销给制片方最关键的要素之一，而使用编剧软件，能让你抛开格式的烦恼，专心于故事的创作。