斜字草书，识别草书扫一扫

请大家指导下，这草书线条质量怎样

章法很好，艺术的感觉也不错！

草书的代码需要加强练习，像远字，径字，与深字还有车字不够规范，是的！草书到高超的境界时是可以让草书的代码有较大的变形的，但是，在初级的阶段还是规范的好，初级不够规范的话，进入高端让人更加无法辨认。

提按必须加强，使转出现了明显的缺陷，主笔与牵丝应该有明显的区别。

大弧度的圆转看上去很漂亮，但是，也增添了俗笔的嫌疑，方笔过少，会使节奏上过于单调。

虽说缺陷不少，但是也不能掩盖优点的突出，书者有很好的艺术感觉，章法的表现也非常好！加强基本功的训练，希望能看到的成功的一天！

这副草书属于什么范畴水平如何

试说两句，首先笔法不错，气息流畅。字形偏圆，欹正关系欠妥，能够自己创作出来草书作品，已经跟不错了。个人拙见，仅供参考。

书法“传承”二字用行草书怎么写好看，有什么技巧

书法主要是讲究章法、笔法和结构，三者都很重要，但就简单写几个毛笔字而言，结构比较重要一点，书写技巧就是注意整体和谐，笔画间架平衡，重心尽量垂直，写出来就能凑和，下面是我涂鸦“传承”俩字。

写草书难吗

写草书难不难？答曰：学书不易，写草书难，写好狂草书难上加难！兹讨论如下：

从广义上说，凡是潦草的书写都可以称之为草字或草书。隶书的快写，是为章草，出现在汉代，而其萌芽则更早。真正形成比较纯粹的草书书写，大约要到西汉后期。草圣张芝的出现，是草书成熟的标志。

从篆书到隶书，从隶书到章草，再到今草，本来是在方便、快捷、简易等实用驱动下，一路走来。但是带来的效果是，字体不断简化，更加快捷，连绵不断，一气呵成。实际上为书写者开启了精神自由的大门。当这个大门开到极致，就是狂草。狂草为人的情感抒发，精神自由，提供了最彻底、最酣畅淋漓的通道。

草书，尤其是狂草，是书法艺术皇冠上的明珠。谁若登上草书、尤其是狂草书的顶巅，谁就摘取了皇冠上的明珠。书史上，没有楷圣、隶圣、篆圣，只有汉代张芝被称为“草圣”。为什么？因为草书是书法的最高境界，“无限风光在险峰”！（毛泽东诗句）

在书法诸体中，狂草是最具天才性质的。历代书家无不视狂草为畏途，而中国书史三千年，真正攀上狂草高境的，不过数人而已。大多书家，只在篆隶楷等静态书体或行书、行草、小草书中苦苦耕耘，对于狂草书只能望洋兴叹，徒唤奈何！

唐代书论家张怀瓘认为：草书是书体中艺术性最高者，因为“草与真有异，真则字终意亦终，草则行尽势未尽……是以无用而用，同自然之功，物类其形，得造化之理，皆不知其然也。”（张怀瓘《书议》）

较之其他书体，草书有特殊要求。因草书是另一系统，和篆书一样，写篆要先识篆，写草要先识草。而篆书用笔和结体易于掌握，只要中锋用笔，注意对称匀衡就可以了。草书除识得草字外，还难在用笔和结字。“世间无物非草书”，篆隶楷行的用笔和结字方法，无一不能移入草书之中，草书还有自己的特殊性。狂草书的结字千变万化，几无迹可寻。篆隶是草书用笔的基础，不懂篆籀之法，草书线条必是尖、偏、滑、薄，毫无质量可言。

狂草之狂，绝非轻狂。东汉时期，张芝等一批草书家的出现，使学草成为一时风气。同时代甘肃天水人赵壹，议论学草者之疯狂程度说：“夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨”（赵壹《非草书》），从一个侧面反映了获得草书书写能力的艰辛。

草书书写，要求的是极端熟练。书家要在流畅而迅速的书写中，表现线条的质感和力度，安排结构和空间位置。其他字体多少能凭记忆来处理结构，但草书必须随时生发，没有思考的余地，是在极为严格的训练之后的“随意”书写，稍有凝滞，便成败笔，一笔一字之失，满篇皆输！

闻一多先生说：“艺术家是戴着镣铐跳舞的人。”此说用于古典诗词创作和狂草书写，恰如其分。

一般的写字和书法艺术是有区别的。王羲之早就说过：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书。草书第一重要的是神韵、神采，“深识书者，唯观神采，不见字形。”（张怀瓘《文字论》）

书法的神采，产生于形质，而形质与功力、法度紧密相关。功力不到，不合法度，就谈不上美，只能是丑。

除功力与法度外，高妙的神采，还包含更多因素。除线条和造型外，还要有字外功，即要有学问、修养、情志、阅历、人品和格调等，“未有胸无点墨而成书家者”，“书法的最终结果还是看学问”！

“观人于书，莫如观其行草”。写草不易，写狂草更不易，越是狂放不羁的草书，越严格受制于自身的法则。当代学草者甚众，而能进入狂草领域者甚少，能写狂草书者，寥若晨星。不仅写好篆隶楷行不足以尽狂草的基本功，即便写好一般的草书，要进入狂草也还要有一个质变的过程。

草书是中华民族审美能力创造与审美形式表现，达到顶点的象征。蕴含着中华民族天人合一的宇宙精神和君子自强不息的浪漫主义情怀。它是中华民族传统文化的经典式样与代表性的文化符号。

草书的评价标准最难把握，失之毫厘，差之千里。当代草书的时弊在轻佻、浮躁、浅薄。黄庭坚说：“书贵沉着，姿媚犹是小疵，轻佻便是大病。”一个时期以来，一些书家打着创新的旗号，不遵古法，胡涂乱抹，对书法毫无敬畏之心，只能贻笑于后世，注定会被历史所抛弃！

苏东坡说：“世之所贵，必贵其难。”能写好草书，尤其是狂草的书家，一要有真性情，二要有大智慧，三要有高技巧。

草书是最能抒发浪漫情怀的艺术形式，书写狂草书更是纯情绪化的艺术劳动。

写草很难，这是古今共识！

草书有标准吗

感谢邀请！我学习书法三十年，把我对草书的认识和体会写出来，仅供参考。

草书千年历史，分为章草和今草。

张旭、二王、怀素、王铎、文征明、于右任、林散之、李百忍等等，皆是草书大家，书法史上的璀璨明珠。中国书法绵延千年，颠沛流离而魂魄不散。

草书作为一种书体，肯定有自己的法则！汉崔瑗所著《草书势》是最早的草书书论，属于章草范畴。晋代王羲之的《笔阵图》一文中说：“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍需棱侧起伏。用笔亦不得使齐平大小一等。每作一字须有点处，且作余字总竞，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书，亦复须篆势、八分、古隶相杂，亦不得急，令墨不入纸。若急作，意思浅薄，而笔即直过。”

王献之创“一笔书”，即一行一笔完成，中间不停顿，又称“连绵体”。特别注重点画及上下字的钩连，就如行进中的龙蛇，有时身体为云气、草木所遮挡，却有首尾连贯之意。用笔的“棱侧起伏”指侧势运腕，点画在使转中起伏振动，如惊蛇入草，飞鸟出林。同时草书要有篆隶用笔之意才有古意，才能避免用笔的浮薄。草书可以说是最能寄托书家胸臆的字体，是书法的极则。能读懂草书，才算真正体悟到了书法的真意。

唐代书家孙过庭著有《书谱》。孙过庭草书宗法二王，《书谱》不单是一件小草巨迹，同时也是书论精典，理论与实践在这件作品中得到了完美的统一，这在书法史上可以说是绝无仅有的。

虽然草书有固定的写法，但因点画简略，为形体结构的变化提供了极大的空间，正如宋姜夔《续书谱》指出:注重字间点画的连带呼应，并合于用笔使转之理。不然点画结构就会显得散乱无章。笔势的连续转换就形成字势，草书特别重视字势或称体势，可以说势是草书结构的内核。字势的组合即为行气，行与行的组合即为章法。

在各体书中，草书是最重行气与章法的，因为草书结体无常形，所以行气也往往跌宕起伏，变化莫测。

草书书写时，不是事先约定或有规律可循的，而是随势相生，因势而变的，是有常理而无常形的，完全取决于书者的临场应变。

今天的人学习草书，首先要懂得楷书和隶书。否则不会领悟草书的真谛！最起码要做到认识草书，按照草书标准写法，循序渐进，持之以恒，熟能生巧。不可自创草书，信马由缰，必然误入歧途。